LUCIO MUNIZ
Los primeros días de Abril, a los
77 años, se nos fue Lucio Muniz, poeta, cantautor y una de las voces más
destacadas del llamado canto popular.
Nacido en Treinta y tres, su familia
se radica en los 40 en Montevideo. Sus poesías han sido interpretadas por Zitarrosa,
Olimareños, Carlos Benavidez, María Elena Melo, La Vela Puerca, Chalar, entre
otros.
Sufrió la pérdida de la libertad
en dictadura, fue despedido de su trabajo (en la ONDA), por causa de su
compromiso con las causas obreras, expresado en su arte. En el 87 vuelve a
vivir a Montevideo luego de pasar años en su ciudad natal
En los 60 edita su primer libro
de poesías “Piel y Ceniza” segundo de “Octubre” y " Todo el otoño”,
durante los 70, a pesar de la dictadura y la censura logra sacar a la luz otra
de sus obras: “Poemas para viaje” y a
fines de los ochenta “Poemas del
Testigo” entre otros tantos trabajos (30 publicaciones literarias).
La obra de Lucio Muniz incluye instrumentales para guitarra y musicalización
de documentales.
Pero el más destacado aspecto de
su obra es sin duda la calidez con que refleja en sus canciones la
cotidianeidad de pueblos y barrios , los detalles de la vida intima ,el
transcurrir del día a día en los pequeños valores ,los afectos ,la hermandad.
Su canción “En tu imagen” popularizada por “Los Zucara”, ha sido adoptada por
el propio pueblo rochense como su emblema.
En “A mi calle “expresa su
nostalgia por la infancia pura en las calles del Buceo, y en ella como dijo Tolstoi: “pinta tu aldea y pintaras el
mundo”, la nostalgia de cualquier Montevideano por los mejores tiempos de la
niñez ida.
Entre el 76 y el 2008 gravo :
“Simple” , “Boliches Viejos” , “Savia” ,”Calles” ,”Cuando es dura la copla” ,
“Entre todos” , “Vertientes” , “Guitarra libre nomas”, “ Viento Esteño “ ,
“Propuestas” ,” Primera Antología personal “ y “ Retrato”.
En una entrevista dada a Mariana
Perez Ingold dice el poeta:” Todo está para hacerse, todo
para renovarse y recrearse. Es imprescindible una política cultural seria,
consciente, responsable, abierta a todos, porque aún existen amiguismos y
lugares que parecen tener dueños. En planos generales, es necesario que se
contemple al artista que tanto da, y que tantas veces sufre incomprensión, que
tiene escasa o ninguna respuesta a su tarea en todos los órdenes, y que
injustamente vive a la intemperie. El artista a través de de la técnica unida
al sentimiento, nos enriquece, y, cuando tenemos profundas soledades, nos ayuda
a encontrarnos, nos acompaña, nos apoya, nos comprende, nos conmueve y recuerda
que tenemos un alma, tengo la total seguridad de que la lectura o la audición
de un poema, hace posible que la encontremos.”
M.T
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